旅行的雅致
对唐朝诗人来说，旅行是一种时尚，他们的行程恬淡轻柔，就像一首首温润的诗歌。
他们喜欢骑着一头毛驴，走走停停，看天地也看山水，看生活也看自己。他们行走在广阔的时空里，观察莺飞草长，欣赏土肥水美，他们把自己的心灵静静地铺在生活的土地上，细腻的感受犹如种子落地、花开无声，但却深深地扎根在他们的心里。哪里有高山、盆地，哪里有湖泊、山林，他们都知道。而现代人的旅游，只是在各个目的地的极速转移；匆匆一瞥，脑海中留下的不是一幅饱满的山水画，而是一张绘满了旅游景点的地图。这是古代生活和现代生活的根本区别。
“随兴而至，随兴而去”似乎是古人生活的一种情趣。无论观山、看海，还是普通的垂钓，抑或只是美人一次深情的回眸，都能让他们的心里生出细腻的感受。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——王维《鹿柴》
前两句描写了空山传语，语言虽直白，却让人如身临其境；后两句进而勾勒了深林晚照，对山林的描写从调动听觉到引出视觉。“返影入深林，复照青苔上”，这时夕阳的光线照射入林木深处，又有一部分斑斑驳驳的光影落到林间的青苔之上。
在王维的诗中，不但有高大的青山、灿烂的骄阳，还有脚下毛茸茸的苔藓和布满苔藓的碧绿心情。假如心里涌起的是尘世的浮华和躁动,就不会看到如此精致的生活细节。每一个刚刚冒出新芽的小草，或者只是某一朵背光的鲜花，都能令人感受到它细微的律动。
寒来暑往，初夏秋冬，每一片落叶掉在头上，都可以触动敏锐的情思。这就是人们最自然也最敏锐的生活状态。现代人的一目十行、一日千里，在古人的心中是无法想象的。他们喜欢 “行到水穷处，坐看云起时”的淡然，欣赏 “曲径通幽处，禅房花木深”的空静。生活犹如一杯淡淡的香茶，他们的诗篇就像茶水中慢慢绽放的茶叶，尽情地舒展，然后释放出一缕缕浓香。也如一次次雨后的空间，清新洗练，荡漾着温润和松软。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——王维《山居秋暝》
诗歌开头的两句描写了雨后山村的自然美景。诗人紧扣题目，点明了写诗的时间是秋天的傍晚，地点是乡村，勾勒出一幅清新、宁静的画面，同时也为下文的景物描写奠定了基础。值得一说的是，诗人在此巧妙地运用了一个 “空”字，渲染出了天高云淡、万物空灵的美景，增强了诗歌的意境之美。
“明月松间照，清泉石上流。”这两句对雨后乡村的景致进行了具体描绘：雨过初晴，明月的清辉洒遍松林。因为才下过雨，溪水上涨，山间石上流过清清的泉水。在这里，诗人以 “明月”、“松”、“清泉”、“石”等极具乡间特色的景物，突出了雨后乡间的宁静和美好，以 “照”与 “流”这两个动词将这些景物连接在一起，静中有动，动中有静，让人感受到了大自然的灵动和蓬勃朝气，同时也创造出如水月镜般纯美的诗境。
而 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句则由景写到了人，由静写到了动，巧妙地将自然之美和村民们的生活美交融在了一起。在描写 “浣女”和 “渔舟”的活动画面时，诗人采用了 “未见其人，先闻其声”的写法,同时也以人物的活动反衬了林间的宁静，增强了艺术的感染力。
在诗歌的最后两句中，诗人触景生情，有感而发，说虽然春光已逝,但秋景更佳，自己愿意留下来尽情欣赏，由此表现出诗人对自然美景的喜爱。
王维用淡淡的笔墨写下了这首诗，也描绘了这幅美丽的水墨山水画。这正应了苏轼对王维的称赞：“诗中有画，画中有诗。”王维的很多诗都能给人们呈现出一幅幅优美的画卷，山色、湖光、宿鸟、鸣虫、晚照、轻风、朗月、晴空，所有自然的景物都在他的诗作中拥有了自己的生命,活灵活现，栩栩如生。大自然似乎把所有的感情和景色都和盘托出，呈现在诗人的眼中。
和古代相比，现代社会有许多优越性，比如便捷的交通工具、即时的通信设备、让人省时省力的各种自动化工具。所以，著名学者南帆说,现代生活似乎只剩下了一个字——快。当 “时间就是效率，时间就是金钱”这样的口号越来越响亮的时候，没有人会反省 “快”到底有什么不好。
然而，在唐朝人的世界里，生活中的一切都显得那么清幽、雅致。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，“夜来风雨声，花落知多少”,“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”……每一个春雨过后的清晨，每一次驿站古道的启程，每一段重逢的喜悦与离别的酸楚，都深深地刻在唐朝诗人的诗行中。他们慢慢地丰富生活,也细细地咀嚼人生。即使是旅行，也是恬淡轻柔，独具情致与风流。
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文章标题：旅行的雅致-王维《鹿柴》
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