犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。
【赏析】
戴天山在今四川省江油市。又名大康山或大匡山，山中有大明寺，是李白早年读书处。这首诗写入山访人不遇，是李白青年时代的作品。
唐诗中访友的佳作甚多，这里不妨举出两首，以与李白的这首诗作一个比较。
杜甫在《赠卫八处士》中，写了同老友的共酌夜话。鉴于“人生不相见，动如参与商”，乱世重逢的概率尤其低，并且往往“访旧半为鬼，惊呼热中肠”，所以见到了故人才会那么高兴与激动，从而引发对人世沧桑的感叹和此后又将“明日隔山岳，世事两茫茫”的遗憾。如果用绘画来比方，杜甫这首诗像一幅色调沉郁笔触厚重的油画——读者也好像身临其境，同诗人一起去“共此灯烛光”。
又如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”直书其事，笔墨简洁得不能再简洁，却把诗人访友不遇的情绪留给读者自己去揣摩咀嚼。拟之于绘画，则像一幅留白甚多、清淡含蓄的写意山水，让读者也身临其境，同诗人一起去面对“云深不知处”。
而李白这首诗则不然。虽然写的也是访人不遇，甚至结尾处明确点出了一个“愁”字。但读者感到的却不是诗人心中的“怎一个愁字了得”，而是诗人笔下那明丽的山中春景带给人的愉悦，像一幅笔触轻快色调明朗的水彩画。
与友人相聚，剧谈畅饮，或喜或悲，作为诗的内容，大可游刃有余地从容铺叙。而访友不遇，废然而返，可供咏叹的材料无多，就不一定那么好措辞了。苦吟如贾岛，尽除枝蔓，不提其所从来，开篇就是“松下问童子”。而李白的确不愧为浪漫主义的大诗人，其艺术风格在他这首早年作品中即已见其端倪：这首诗从一早入山写起，移步换景，处处是诗人眼中亮丽鲜活的景象。诗人的眼睛像摄像机，摄取到一个个见物不见人的空镜头，而且这些镜头所展示的不是平铺直叙推拉摇移的缓慢节奏，而是分切的、跳跃的、活泼的画面。
前六句写景，都是诗人的主观镜头：犬吠与水声相应，是听觉所捕捉到的美，反衬出空山的寂静，使人联想到“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（南朝梁王籍《入若邪溪》）的意境；写桃花经过微雨（或朝露）的滋润，红色特别浓深娇艳，是视觉感受到的美，与杜甫《春夜喜雨》尾联“晓看红湿处，花重锦官城”有异曲同工之妙；深林中时见麋鹿出没，写山之幽深，人迹罕至；应该听到道院的午钟声而竟然没有听到，又是写听觉，借空间的描写点出时间的转换，使人感到一点蹊跷、留下一丝悬念。在徒劳的寻访和等待之余，目光从竹色和青色岚霭的相融相接，移到远处的飞瀑从碧峰挂落，已经有点失落感了。一路行来，在如此使诗人应接不暇的景观描写后，笔锋一转，“无人知所去”，写此行的意外结果（“不遇”），于是，顺理成章引出轻微的喟叹：“愁倚两三松”。
前六句写景，饱满、实在、鲜明；后两句（准确地说是最后一句）写情，这样一种结构，会不会显得畸轻畸重、头重脚轻呢？不会！请注意：诗人的失望，不是耷拉着脑袋恹恹地回归，而是“愁倚两三松”，似乎入山时的兴奋和急切之情此刻得到了松弛，又似乎还在作最后的期待。总之，倚松而愁，愁得那么诗意，那么有韵致，那么可以入画，那么显得不是浓得化不开的愁，而只是“少年不识愁滋味”（南宋辛弃疾《丑奴儿•书博山道中壁》）的小小的不如意，如此作结，真诗家语也。
（黄宗壤）
文章标题：访戴天山道士不遇-古诗译文赏析(李白)
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