云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉①。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注释
①云母：一种矿物，主要成份是硅酸盐，白色、黑色，带有深浅不同的褐色或绿色。长河：指银河。
【译文】
以云母装饰图案的屏风后面，烛影越来越深，银河渐渐西沉，星星也越来越稀。嫦娥仙子多么悔恨，偷吃飞仙的灵药，面对着碧海青天只能夜夜伤心。
【嫦娥赏析1】
这同样是一首颇有争议的诗，一说是写情人私奔，一说是诗人怀念妻子王氏，一说是比喻自己怀才不遇。
诗是借想象嫦娥在月宫中的孤单落寞而写起的：烛光在云母屏风上投下了阴影，银河渐渐西斜，晨星寥落。一切都是那么冷清孤单。嫦娥应该后悔了吧——她不该偷吃灵药变成了飞仙，从此幽居在广寒宫内，每夜独对着碧海青天……由此看来，诗人是怀念一位他爱着却不幸福的情人。
也许诗人所恋的女子后来成为官宦富室之妻，贵则贵矣，但得不到真正的爱情，每天思念的是过去拥有过的爱情，因此追悔莫及。“碧海青天夜夜心”一语写出了她的孤独和痛悔。
【嫦娥赏析2】
这首诗的题目是“嫦娥”，而诗中别有一女主人公在。诗是托物言志之作。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”，两句写深闺望月的情景，暗透主人公长夜不寐、孤寂清冷之况。“云母”，是屏风上的一种饰物。“烛影”，暗示女主人公未眠。“长河渐落晓星沉”的“渐”字，暗示着一个时间流逝的过程，盖女主人公仰望星空，已有很长的时间了。只说银河（“长河”）、“晓星”，而明月则在不言之中，这从后两句可以意会。
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，两句是诗中人的悬想，嫦娥因长处孤清之境而悔偷灵药，从对面进一步托出女主人公自身之复杂微妙心理。极空灵蕴藉，启人多方面联想。人生如棋，一着走错，全盘皆输。诗中女主人公寂寞恼恨的心情，借“嫦娥应悔偷灵药”曲曲表出。而诗人自己对生平的反思，又借诗中女主人公的心情曲曲表出。这两重的寓托，使得这首诗的表情相当微婉。
诗境的能指，即是通常所谓“早知今日，悔不当初”，可惜没有后悔药吃的人生心态。此诗能获得普遍共鸣而成为名篇，正在此耳。
（周啸天）
【嫦娥赏析3】
李商隐习惯于用比兴手法写诗，曲折隐微地表达自己内心的感情。因此，其作品的主题思想往往使读者难以捉摸。古代神话，后羿向西王母讨到了一些不死之药，他的妻子嫦娥偷来吃了，奔往月宫，就在那儿永远住下去了。诗人采用这个题材，写下这首诗。它究竟要表达什么，引起了后人的纷纷猜测。我们反复体味诗意，认为纪昀“此悼亡之诗，非咏嫦娥”的说法，是比较接近真实的。
在封建社会中，虽说夫妻之间的爱情只是婚姻的附加物，但爱情也是可以培养的。一对少男少女，在父母之命、媒妁之言的支配下，最初多少带有强制性地过着共同生活，但经过一段时间，也可以变得互相爱慕、怜惜和关切起来。一旦死别，也必然感到悲痛。在古典诗歌中，有所谓悼亡的作品，就是专指诗人为悼念自己亡故的配偶而写的。但古代妇女能诗者不多，所以悼亡之亡，又往往偏指女方，即作者的妻子（写诗悼念死去的妾、婢，不能称为悼亡）。
李商隐二十七岁和王茂元的女儿结婚，在他四十岁的时候，王氏就死了。从前面读过的《夜雨寄北》一诗中，我们看得出，他们夫妻感情很好。所以王氏死后，他写过许多悼亡的诗篇，《嫦娥》则是其中的一首。
此诗写作者的死别之恨，相思之情。前半从自己着笔，后半从王氏着笔。首句是室内景物，在云母石嵌镶的屏风之上，蜡烛投射的影子已经很深暗了。古人的屏风放在床前，而在天明以前的一段时间，则是夜色最深的时候，由于夜色之深，更见烛影之深。这就暗示了合欢床上的独眠人一夜无眠的情况。次句是室外景物。拂晓时分，长长的银河已经渐渐西斜，灿烂的繁星也已沉落，时间由深夜而黎明了。室内屏风上的烛影，用一“深”字形容，窗外银河的落下，用一“渐”字形容，都是诗人在失眠之夜的细微的体察。
后两句接写死别相思之情，也就是对为什么一夜无眠的解答。但不从生者如何思念死者，如何痛苦悲伤来写，却从死者如何牵挂生者，如何凄凉寂寞来写。古代迷信，认为好人死了，可以升天，而将美貌的女子比作神仙，又是古典诗歌中的一种传统。全诗的布局是由景及情，由实而虚。第二句写了长河晓星，是当夜的生活实际。而由星、河想到月，想到月里嫦娥，想到她的孤独，也极自然近情。所以便以嫦娥之奔月，比王氏之死亡。在这三、四两句诗中，作者放纵了自己的想象。他想到，嫦娥到了月宫以后，虽然长生不老，永驻青春，成为一个“万年年少女”（见曹唐《小游仙诗》），但月球每夜从碧海中升起，经历青天，又向碧海中沉落，上彻青天，下穷碧海，周而复始，永无休止，因而她所看到的，也就是无边空阔，一片苍茫。她惟一的伴侣，就是自己的影子。这是多么孤独，多么冷清。在这种环境和心情之下，她应该对于偷吃灵药，虽然变成了不死不老的仙人，却要以永恒地过着单身生活为代价这一行为，感到后悔吧。说“碧海青天”，见空间之无限，说“夜夜”，见时间之无穷。这种无边无际的凄凉，无穷无尽的寂寞，本是生者即自己所感，却推而及于死者，这显然是受到杜甫《月夜》的启发。诗以妻子比为月里嫦娥，以“碧海青天夜夜心”写她的环境和心情，就有人间天上，永无见期之感，更增加了死别的伤痛。写一夜相思之情，而表现得如此曲折、深刻、丰富、新奇，这是李商隐的独特成就，也显示了诗到晚唐，有向更深更细的方向发展的一面。
作者在另一首题为《月夕》的诗中，也写到了嫦娥的孤独之感。
草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。
兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠。
此诗大致和《嫦娥》相近。但前两句纯属写景，其中没有暗含深刻的感情，如前诗所表现的一夜无眠之境。虽然也写得不差，像“压湖光”的压字，就炼得很新颖，而且很有分量。后两句与前诗同意，然第三句虽以神话中的月中三物点染凄清之景，也还不及“碧海青天”之阔大概括，而“夜夜心”又比“此夜”的内容要丰富得多。更重要的差别，还在于后者缺少了“悔偷灵药”这一奇妙的设想来体现人物空虚的精神状态，就不免显得单薄了。
陆龟蒙的杂诗《自遣》二十二首，是他晚年退居家乡所作，其中也有几首悼亡诗，如下面一首，显然是有意学步《嫦娥》的：
古往天高事渺茫，争知灵媛不凄凉？
月娥如有相思泪，只待方诸寄两行。
灵媛，美丽的仙女，指嫦娥。方诸，一种类似铜镜的器具，古人用它在月下承取露水。此诗想象从方诸上取得的露水，乃是嫦娥的相思之泪，用意也很新奇。但灵媛凄凉，是沿袭而非创造；全诗结构也比较浅直，读后缺乏余味，所以也不能与《嫦娥》比美。
真正使人读来能够感到荡气回肠如《嫦娥》一样的，以七言绝句写的悼亡诗，是元稹的《六年春遣怀》八首。他的《遣悲怀》七律三首，是古典诗歌中悼亡诗的名篇。这八首绝句也写得很好。和《嫦娥》等之出以比兴不同，《遣怀》全用赋体，用白描，而语浅情深，特别使人感动。其中一首写道：
检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。
自言并食寻常事，惟念山深驿路长。
又一首写道：
伴客销愁长日饮，偶然乘兴便醺醺。
怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。
诗题六年，指元和六年（811）。元稹的妻子韦丛是元和四年七月死去的。写诗时，已有一年半了。
这组诗所写，都是家庭中的一些琐事。从一些琐事的回忆及叙述中，诗人写出了从爱妻死后，生活中和心情中的一些深刻的变化，表达了他无法摆脱的痛苦心情。
前一首写他在清检东西时，发现了韦丛给他的几页信。她的文化程度不高，字写得不好，或高或低，或宽或窄，不过大体上能够写成一行一行罢了。信里面写了一些什么呢？关于她自己，是说日子过得非常艰难，并食（即并日而食，两天吃一天的粮）是很寻常的事了。但她又告诉他，这并没有什么，所挂念的，只是在深山之中，驿路之上，劳苦奔波的丈夫而已。她向丈夫陈述了自己的辛苦，可是更加挂念比自己更辛苦的丈夫。这样就极其简洁而又生动地画出了这位虽然出身高门，却能安于贫贱的贤淑女子的形象。这首诗纯粹是客观描写，但读者自然可以触及诗人十分激动的感情的脉搏。
后一首写他借酒浇愁，沉醉以后，倒也真把爱妻的死亡从记忆中抹去了，以至于竟然问起她来（比如说，问她上哪里去了），可是，这样一来，倒引起了家中旁人深沉的感伤，以至于在他酒醒以后，反而不明白这些人为什么在哭泣了。连旁人都无法抑制住由于这场悲剧而流出的眼泪，他又怎么能真正抹去对于她的不可磨灭的记忆呢？
同是悼亡诗，李商隐用比兴，元稹用赋体，都写得非常出色，可见比兴和赋，并无高下，唯人善用。钟嵘在《诗品》的序文中曾指出：“若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散。”又说明三者各有利弊，而兴利除弊，则看诗人本身的造诣。李、元这些诗篇，可算是用比兴而不深踬，用赋体而不浮散的佳作。
【嫦娥评点】
这首诗题为“嫦娥”，看似描写嫦娥，实际上是写主人公孤独寂寥、境况不佳之时内心的真切感受和独白。
诗的一二句描写主人公所处环境和彻夜不眠的情景。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已近拂晓；“渐”字形象地体现了时间的推移、流逝；“沉”字则真实地描摹出晨星低垂、欲落未落的画面。形单影只的主人公，对着冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜，他的心似乎也正随着那晨星逐渐下沉。这两句诗虽然并未从正面刻画主人公的心理活动，但却通过气氛的渲染，将他那寂寥哀戚、孑然一身的惆怅心情表达得淋漓尽致。
漫漫长夜，天空中最令人瞩目、引人遐思的当属那一轮明月。而明月往往使人联想到神话传说中的月宫主人——嫦娥。嫦娥孤居广寒宫，无人陪伴，在主人公看来，她的寂寞孤单跟自己是一样难以派遣、无处不在的。于是，他心里不禁有了这样的想法：嫦娥肯定日日懊悔当年偷吃了长生不老药，以至于要永远独居月宫，忍受寂寞的折磨。恐怕上彻青天、下穷碧海，这份悔恨与孤寂之情也是难以排遣、无法摆脱的吧。“应”字表达了推测的含义，因为有前几句的铺垫，这种推测显得自然而然、水到渠成，更体现了主人公对嫦娥同病相怜、惺惺相惜之感。所以诗的三四句与其说是对嫦娥心情的揣测，不如说是主人公的内心独白。
然而，这位寂寞独处、整夜未免的主人公到底是谁，是诗人本人吗？诗中并未明说。但可以肯定的是，诗中抒发的寂寥悲切之情，以及“悔偷灵药”的情绪，融入了诗人独特的生命体验，含义深远。当时，社会动乱，现实黑暗，诗人身处恶境，却始终致力于摆脱世俗的羁绊，追求一种高尚的境界，可结果往往是使自己更加孤立无援。清高与寂寞历来是一对孪生兄弟，诗人自赏又自伤，既不甘与世俗为伍，又难以忍受寂寞的吞噬。这种难以捉摸的心理，诗人却在此用精炼蕴藉的语言微妙而恰当地阐述出来。诗中所表达的温暖而哀伤的美，很容易引起当时文人雅士的共鸣，这也是诗的典型意义所在。
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