《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
——北宋·柳永
【赏析】
蝶恋花，这三个美丽的字眼，始于梁朝简文帝萧纲《东飞伯劳歌》中的一句诗：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。”蝶恋花的美，未必在画面的本身，或许蝶与花之间的朦胧与暧昧，才是美的关键所在。因而以“蝶恋花”为名所写的词，或惆怅或暧昧，或缠绵或忧郁，意境之美，如水滴湖面惊起的涟漪，虽则轻微，却能令周遭都为之而动。
宋朝词人中，若论笔墨的婉约，恐怕很少有能超过柳永和李清照的。李清照本为女子，一如贾宝玉所言，女人是水做的骨肉，她心中有水的柔美，水的温婉，所写的词自然柔情似水。然柳永却是个大男人，他笔底的婉约却不输于李清照，怨不得青楼女子们都爱唱他的词，并且以与之相识为荣。在她们眼中，风流如柳永，却是真正能读懂她们内心的人。不像一般男子，面对女人总是摆起一副高高在上的大男子主义架子。
关于苏轼和柳永的词风，南宋俞文豹的《吹剑续录》中有这样一个故事：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
柳永的词，是古今公认的适合小女子唱的。他是个性情中人，注定一生与儿女情长脱不了干系，故而他的笔墨之中总是带着一怀浓浓的愁绪，离别也好，相思也罢，柳永总能妙笔生花，字字珠玑说惆怅。《雨霖铃》主写离别之苦，多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节；《蝶恋花》重诉相思之愁，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
古代文人心情不好时都喜欢登上高楼，不管有没有用，好歹心里会舒服点。偶尔吹过的冷风，或许能吹跑那一怀愁绪，纵使不能，麻痹自己总是好的。相思难解，远在天涯的她，终归与自己在同一片夜空下。
柳永和李煜真该坐下来，一起在月下痛饮几杯。他们笔下的离愁实在太像了，都那么折磨人。一个剪不断理还乱，一个为伊消得人憔悴。他们之间还真有那么点关系，柳永的父亲就是南唐旧臣，后来虽然降宋，但经常在夜深人静时默默念着李煜的词，黯然落泪。而柳永接触的第一首词，正是李煜所写。很难说，他是不是早在少年时就被李煜词中的愁绪所影响，才会成就如此婉约的笔墨。
离愁生相思，相思使人愁。究竟这相思之苦有多深，从古至今，例子不胜枚举。
登高怀人的柳永，内心正被无穷无尽的相思折磨着，他因此忧愁、憔悴，一日比一日消瘦，过了不久，原本合身的衣服连撑都撑不起来了。或许包含了夸张的成分，但却是大多害相思之人的共同写照。衣带渐宽的形容，柳永并非第一人，他化用的是《古诗十九首·行行重行行》中“相去日已远，衣带日已缓”，只不过得了柳永的润色，此情变得更加饱满，更加能拨动人的心弦了。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永的名句之一，甚至被王国维誉为人生三大境界中的第二重境界。在王国维的眼中，这是一种锲而不舍的执着，消瘦了，憔悴了，却仍不后悔，坚持不懈，勇往直前。依着柳永的本意，他想念心中的那个她，哪怕相思成疾也无所谓，他无怨，亦无悔。真是个痴情而执着的男子，他的执着坚定，可以和韦庄《思帝乡》中的女子相提并论了。一个是“终不悔”，一个是“一生休”。
鱼玄机说，易求无价宝，难得有心郎。柳永相思至此，是个难得的有心郎啊。我想那些青楼女子们之所以对他那么有好感，他文采好只是其一，最主要的原因应是他的多情与痴情吧。身处烟花之地的她们，见惯了一干追求肉欲欢乐的男人，他们嘴里的花言巧语，还及不上柳永的一个字来得珍贵。
柳永落魄一生，唯能得到青楼女们的崇拜与眷顾，据说他死后无余财安葬，是那些仰慕他的烟花女子筹钱置办棺木，为他送葬。每逢他的祭日，她们还会不约而同地去祭奠他。九泉之下的柳永若得知这些，也能瞑目了。
相思不悔，只为一人。
文章标题：衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴-柳永《蝶恋花》古诗赏析
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