省试湘灵鼓瑟
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
【赏析】
唐代音乐至为繁盛，其所置十部乐，据日本学者田边尚雄研究，当时的唐代音乐融合东西，并世无双，堪称真正的世界音乐。“六幺水调家家唱，白雪梅花处处飞”（白居易《杨柳枝词》），在这家弦户歌的背景下，唐代诗人大多通音乐，王维、白居易都是一流的音乐家。其他诗人也留下了不少写乐的经典之作，韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》就是其中的杰出代表。
钱起这首诗，也算一个佼佼者。
省试，唐代由尚书省礼部举行的考试，即进士考试。这次考试题目是“湘灵鼓瑟”，照今天话来说，这是一篇命题作文，“文章本天成，妙手偶得之”（南宋陆游《文章》），命题作文要写出经典之作来，真是太难，可这首诗真还做到了。
音乐，看不见、摸不着，如何描摹得出？可能在看到这个题目之后，就有不少学子已经搁笔。但诗人妙笔生花，用一副形象笔墨，真还捕捉到了这飘飞的精灵。“冯夷空自舞，楚客不堪听”，冯夷，水神河伯。楚客，楚之迁客。乐声从湘江传来，水神冯夷听到，无比感动，翩翩舞蹈起来。流离楚地的漂泊者，一旦听到，也不禁满腹伤情。“苦调凄金石，清音入杳冥”，凄苦的曲调使无情金石都感到悲凉，清幽的乐声直入高天。“苍梧来怨慕，白芷动芳馨”，苍梧，山名，即九嶷山。白芷，一种植物。动听瑟声，打动了山脉，苍梧也生起了哀愁；打动了绿草，白芷也绽放出芳香。“流水传潇浦，悲风过洞庭”，乐声顺着流水，越过了潇湘之浦，随着长风，传遍了整个洞庭。
诗题的“湘灵”，即湘水女神。传说尧帝二女娥皇、女英都嫁与舜，舜帝南巡死于苍梧，二妃不久也因哀伤死在湘江之滨，死后化为湘水之神。湘灵常在月夜鼓瑟，音调悲怨，感动行人。本诗全篇用一种神异笔墨写来，大地、高天、群山、流水，统统都被这瑟声所打动，真可谓惊耳骇目，撼心摇魂。
“善鼓云和瑟，常闻帝子灵”是乐声之起，“曲终人不见，江上数峰青”是乐声之终，中间都是乐声感人情状，全诗结构紧凑，无一冗语。但这归结全诗的“曲终人不见，江上数峰青”，却引发了后人的无限想象，美学家朱光潜在《答夏丐尊先生》一文中就此写道：“我爱这两句诗，多少是因为它对于我启示了一种哲学的意蕴，‘曲终人不见’所表现的是消逝，‘江上数峰青’所表现的是永恒。可爱的乐声和奏乐者虽然消逝了，而青山巍然依旧，永远可以让我们把心情寄托在上面。人到底是怕凄凉的，要求伴侣的。曲终了，人去了，我们一霎时以前所游目骋怀的世界，猛然间好像从脚底倒塌去了，这是人生最难堪的一件事，但是一转眼我们看到了江上青峰，好像又找到另一个可亲的伴侣，另一个可托足的世界，而且它永远是在那里的。”并由衷叹服道“青山永在，瑟声和鼓瑟人也就永在了”。
朱光潜将这两句上升到一种哲学意蕴、人生境界，体现了诗歌句约文丰、言近旨远之特性，有限的文字，给人以无限想象的可能，这正是诗歌魅力所在。朱光潜说只要青山屹立在那里，瑟声和鼓瑟人也永远留在了那里。也可以这样来看：是这首诗赋予了青山、瑟声、鼓瑟人以永恒的生命，只要这首诗一被吟哦起来，青山、瑟声、鼓瑟人以及其他等等，一切都随之焕发了生机。
“忽然兴至风雨来，笔飞墨走精灵出”（郑板桥《又赠牧山》），《湘灵鼓瑟》体现的正是这一高超境界。
这样一首诗，注定要被奉为经典，明代王世贞说：“凡省试诗，类鲜佳者。如钱起《湘灵》之诗，亿不得一。”（《艺苑卮言》）可谓十分在理。由唐代走到今天，命题作文早过亿数，但这一篇依然戛戛独立，如摩天之峰，难以逾越。如此神来之笔，《旧唐书》甚至将其附会成诗人月夜得之鬼吟，这当然没有可能。我们只能承认这是奇才奇笔，如李商隐《李贺小传》所感叹“所谓才而奇者，不独地上少耶，天上亦不可多耶”。
（黄全彦）
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文章标题：省试湘灵鼓瑟-古诗译文赏析(钱起)
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