送綦毋校书弃官还江东
明时久不达，弃置与君同。天命无怨色，人生有素风。
念君拂衣去，四海将安穷。秋天万里净，日暮澄江空。
清夜何悠悠，扣舷明月中。和光鱼鸟际，淡尔蒹葭丛。
无庸客昭世，衰鬓日如蓬。顽疏暗人事，僻陋远天聪。
微物纵可采，其谁为至公。余亦从此去，归耕为老农。
【赏析】
中国文人士大夫的一个重要特点便是“儒释道互补”的人格多元性：刚健有为和清静无为，自强不息和任运自然，介入其中和超然物外相融相兼，圆满统一。达则兼济天下，穷则独善其身，用舍由人，进退由我。
“綦毋”，复姓，指王维的好友綦毋潜。据《新唐书•艺文志》载：“潜字孝通，开元中由宜寿尉入为集贤院待制，迁右拾遗，终著作郎。”著作郎秩九品，连芝麻绿豆官也算不上，綦毋潜“食之无味”，遂潇洒地弃官而去，还归江东。好友归隐，王维赋此诗相送。
“明时久不达，弃置与君同。天命无怨色，人生有素风”，起首四句，从感慨时遇写起，从自己和友人的共同点写起，这样就一下子缩短了心理距离，更容易促进情感的沟通，从而产生心灵的共鸣。“明时”，表面上义同“圣代无隐者，英灵尽来归”（《送綦毋潜落第还乡》），实际上只不过是虚晃一枪地打马虎眼，而“弃置”不用才是实情。但诗人并未像孟浩然那样抱怨“不才明主弃，多病故人疏”，而是乐天知命，劝慰友人要有坦荡的胸襟。中国哲人历来强调“中和之美”，“中”即适中，是量的规定性，“和”即和谐，是质的规定性，强调含蓄、节制。这几句诗即以“中和”之性为立论根柢，但细品诗意，我们又发现，诗人虽然节制感情，但终不免流露一丝如怨如慕、不绝如缕的无可奈何之情，这或许又是狂狷之气尚未磨尽之故吧，总之，这几句诗中包含的感情十分复杂。
“念君拂衣去”以下八句，从对方着眼，描绘了想象中的友人归隐之乐：“秋天万里净，日暮澄江空。清夜何悠悠，扣舷明月中。和光鱼鸟际，淡尔蒹葭丛。”如水的秋色、明净的天空、浑圆的落日、辽远的澄江，一切都是那么清新。这江天一色的自然里，人的心绪也随之轻飏到了天之涯、江之头了。友人在悠悠清夜，皎皎月光之下驾一叶扁舟，扣舷而歌，带着无边的闲情逸致荡漾在如烟似雾的芦苇丛中，没有悲喜，没有错愕，有的只是与大自然神秘而又亲切的、如梦境般的晤谈——一切都是那么静谧，又是那么圆满自在，和谐空灵。这几句诗富于清淡之味，隽永之趣，如花落香浮、月印水底，清空闲远，神韵超然，使人几乎忘记了诗的存在，忘了自身的存在，一切都已融入那空灵的梦境之中了。
“无庸客昭世，衰鬓日如蓬。顽疏暗人事，僻陋远天聪。微物纵可采，其谁为至公。余亦从此去，归耕为老农”，最后八句回归自身，写自己对官场生活的厌倦和对隐居生活的向往：我不想在这所谓的“昭世”奔走了，我已白了双鬓，倦了心灵，官场中的种种手段，我终究学不会，也不愿学。我离开皇帝总是那么的远，无人赏识，无人荐举，还是让我跟着你的脚步归隐田间吧！如此结尾，既抒发自己的不得意之情，又表现出对友人生活道路的充分肯定。似乎是扯远了，其实言远意近，还是围绕送别这一中心的。
王维不仅是杰出的诗人，还是著名的画家。他首创了水墨山水画，成为文人画的始祖。在他的笔下，诗与画是“道通为一”的。这首诗中间八句描绘友人隐居生活的画面，便明显地表现出了“诗中有画”的特点，我们不妨略作分析：水墨画摒弃五彩，专取水墨，因而其色调多为明净清幽的冷色调。这首诗也是以“净、澄、清、明、淡”等语言上的冷色调合成了一种单纯的静穆，突出了自然界的清幽、静谧。水墨画长于利用水墨多层次间的渗透晕染达到一种“水墨交融、无迹可寻”的韵味。这首诗中的景物也是呈现出一种和光一片、浑融无迹的特点：青色的夜空、蒹葭，皎洁的月光、水光，物物融合，没有明显的轮廓，没有明显的界定，犹如一幅上乘的水墨画。
这首诗不仅有诗情、画境，还有一种难以言喻的禅意。在描绘隐居之乐时，诗人如入其中，空诸一切，心无挂碍，一点觉心静观万象，以空灵的心审视空灵之境，泯灭了主客的对峙、物我的差别，人与自然融为一体，从而形成一种晶莹剔透的境界。
（史双元）
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