秋风辞
刘彻
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，
箫鼓鸣兮发棹歌。欢乐极兮哀情多，
少壮几时兮奈老何！
【注释】
1、兰、菊：比佳人。开花叫做“秀”。在这句诗里，“秀”指颜色，“芳”指香气。“菊有芳”、“兰有秀”互文见义，菊也有秀，兰也有芳。
2、楼船：有楼的大船。汾河：源出山西宁武管涔山，西南流到河津入黄河。
3、棹歌：摇楫时所唱的歌。棹，就是楫，船旁拨水之物。
【鉴赏】
据《汉武故事》，这首歌辞是刘彻行幸河东祭祀后土（土神），在舟中和群臣宴饮时所作。其时大约在元鼎四年（前113）。武帝五幸河东，只有这一次是在秋季。本篇写感秋、怀人和自伤老大的心情。
雄才大略、威赫一世的汉武帝刘彻虽不是著名的诗人，但他的《秋风辞》却在汉代文坛放射出令人眩目的光彩。明人胡应麟称它是历代“帝王诗歌之美者，非当时臣下所及”。（《诗薮·外编》卷一）鲁迅先生也说它“缠绵流丽，虽词人不能过也”（《汉文学史纲要》）。
《汉武故事》载，武帝行幸河东祭祀地神，横渡汾水，在舟中与群臣欢宴，回首遥望国都长安，目触心感，即兴写了这首诗。
本篇所表达的思想感情，是一曲英雄哀叹迟暮之歌。作者以香花芳草遭受秋风摧残作比拟，揭示了人的生命与不可抗拒的自然规律的矛盾，抒发了悲秋怀人和自伤老大的感慨，表现了对青春盛年和美好事业的眷恋。情调虽有些绵缠低沉，但并不是消极颓唐。字里行间，闪现着奋发有为者“壮心不已”的搏动和“时不我待”的呼唤。全篇极其自然地将慷慨沉雄与哀怨凄婉融成了一体，语言艳丽而未失于纤弱。
全诗共九句，可分为两个段落。
第一段，即前四句，主要写感秋怀人。从这一立意出发，作者首先用“赋”法铺陈描绘了秋天的景象：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”虽然只有两句，寥寥十余字，却是神来之笔，妙通造化。请看：秋风席卷天宇，吹得九霄之上白云翻飞；地面上的花草树木由绿变黄，纷纷从低空落下；一排排大雁展翅掠过高空向南飞去。这景象，活似一幅寥廓萧瑟的秋景图。画面上展现了太空、高空、低空、地面四个层次，有效地增强了物象的立体感；描写的对象虽然只有秋风、白云、草木、雁群，却从无形写到了有形，从无生物写到了植物、动物，收到了“以一总多”的良好效果，从整体上创造了秋气笼罩宇宙万物的艺术氛围。再从色彩方面来说，“白云”的“白”色，“草木黄落”的“黄”色，也都恰切地点示了天地之间清空凄凉的秋色。如果仅就字面看，这两句诗连一个拟声词也没有用；但是仔细揣摩一下，就会发现其中的每个词组都隐含了一种音响。“秋风起兮”，使人可以听到欧阳修《秋声赋》所说的“凄凄切切，呼号奋发”之声；“白云飞”，必然有狂飚怒吼；“草木黄落”，定会产生摧折残枝败叶的音响；“雁南归”，当有凄厉的鸣叫。显然，这两句描写秋景，不只做到了绘色，而且兼得绘声之妙。从这种意义上说，我们称它为“有声画”，也并非溢美。
肃杀的秋天，是自然界对姹紫嫣红的春天的否定。置身万顷秋声秋色之中，作者不禁联想到人生的“春天”和“秋色”深有感触地吟咏道：“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”所谓“秀”，即鲜艳美丽的颜色；所谓“芳”，即沁人心脾的香气。这里的“兰有秀”与“菊有芳”，是互文见义。意思是说，兰花和菊花都有艳丽的色泽和诱人的芳香。联系下一句，可知作者用它们比喻“佳人”的青春。爱国诗人屈原在《离骚》中写道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”他用“美人”指代理想的贤能国君。作者所说的“佳人”，究竟是指美女还是理想的政治人物呢？我们认为，屈原和其他古典诗人常用美女不遇佳偶，比喻政治上的怀才不遇。但是，不只本篇没有触及仕途坎坷的问题，作者一生也无此类不幸遭遇。因此，这里的“佳人”，即指美女，别无寓意。“怀佳人兮不能忘”，既不是强调钟情相思，也不是出于念远伤别，而是沿用《离骚》“美人迟暮”的字面意义，慨叹人的青春不常驻，犹如兰菊的花香经不住秋风的扫荡，立意颇有哲理性。这两句在写法上也是值得借鉴的。前者用兰花、菊花紧承上句的“草木”，委婉比喻，极为自然地由写景过渡到了抒情；后者直抒胸怀，画龙点睛，有力地深化了写景的意蕴。统而言之，这两句与开首二句结为一体，做到了即景生情，情景交融。
第二段，即后五句。作者的创作意向由悲秋悯人进入自我反思。
“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”三句，生动地描绘了泛舟浪游的欢乐。作者乘坐着高大的楼船，泛游黄河的支流汾水，击浪前进，横渡中流，扬起一道道白波，又有侍从人员为他奏乐助兴，吹箫鸣鼓，高歌摇船曲。如此情景，又可以说活似刘彻自制的一幅“帝王泛舟图”。然而，画面的布局，与第一段则有所不同。第一段，写景笔墨多，结构疏朗有致。本段则以作者为中心，以人的行动为主，紧密地联结了交通工具、游览地点、行驶进程、客观景象、乐器、歌曲。不但结构集中紧凑，而且造成了强烈的动画感。特别是“泛”“济”“横”“扬”“鸣”“发”六个动词的连用，一气贯下，生动传神地表现了作者乘舟横渡的愉快心情和浓厚的游览兴趣。
最后两句“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”，是作者对人生的感慨。上一句紧承前面的欢乐之状直转而下，后一句诉说乐极生悲的缘由。作者情绪的急骤变化，包含着复杂的意念活动。从全篇来看，其中有物换星移、春秋代序所触发的联想；有“物极必反”的哲理性反思；有对少壮之年的美好回忆；有“老冉冉其将至”的悲伤。但是，希望青春永存，祝愿美妙的事物永不消逝，在这些纷繁的意念活动中，起了主导作用。因此，我们说，作者虽在自伤老大，却无颓废沉沦之意。在写法上，最后两句以议论与抒情相结合，慷慨悲凉，警策激越，发人深思。
这首《秋风辞》，受《楚辞》的影响十分明显。每句都有一个语气词“兮”字，句法也比较自由，除两句由八字组成外，其余皆由七字组成，辞藻也较为宏丽。所以，胡应麟在《诗薮·外编》卷一中说：“《秋风》，则《骚》。”明确指出它属于骚体，源于《楚辞》。汉武帝的曾祖父刘邦，曾经写过一首著名的《大风歌》，原文是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”这也是骚体。《秋风辞》显然也受了《大风歌》的影响。但是，由于二者的思想内容不同，竟招来了有些评论者的不同褒贬。宋人陈岩肖在《庚溪诗话》中说：“汉高帝《大风歌》，不事华藻，而气概远大，真英主也。至武帝《秋风辞》，言固雄伟，而终有感慨之语，故其末年，几至于变。”我们认为，这种批评有失公允。武帝在《秋风辞》中表现的感慨，是人之常情，没有至尊至上的帝王的矜持和造作，情调也是健康的，因而深得历代选家的重视。他晚年的弊政和宫廷的斗争，与此诗中的感慨没有必然联系，无须牵强附会。《大风歌》与《秋风辞》各有千秋，不应抑此扬彼。在文风上，二者确有差异。《大风歌》语言质朴劲健，写法比较单调；《秋风辞》语言华美宏丽，写法上铺陈 渲染，变化较多。如果仅就文学自身发展的内部规律来考察，这是因为：汉初文坛崇尚质朴的散文，而汉武帝时期富丽堂皇、铺张扬厉的大赋已经进入了繁盛时期，成了雄踞文坛的主要文学样式，作为《楚辞》遗响的《秋风辞》，也受到了汉赋的熏染。读《秋风辞》，对于我们了解辞、赋两种文体的相互影响和演化，也是有帮助的。
（韩理洲）
【诗人名片】
汉武帝刘彻（前156—前87），是汉景帝中子，继景帝即位，在位五十四年。刘彻在文治和武力两方面都有重要的措施，其直接和诗歌发展有关的是建立乐府，采集民歌。刘彻爱好辞赋，他所作的歌诗六篇，文辞都显然受到《楚辞》的影响。
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文章标题：《秋风辞》原文赏析-刘彻古诗-两汉诗歌