巫山高
王 融
想象巫山高，薄暮阳台曲。
烟云乍舒卷，猿鸟时断续。
彼美如可期，寤言纷在瞩。
怃然坐相望，秋风下庭绿。
【鉴赏】
《巫山高》为乐府鼓吹曲汉铙歌名，古辞今存，是一支远行者的悲歌，慨叹江深渡断，无桥可越，临水远望，思归不能，辞情悲苦。王融这首拟作，不袭古辞临水思归之意，以题中“巫山”字样生发联想，引进宋玉巫山神女，云雨阳台之神话传说，把乐府古辞彻底改造，这是他在模拟中的创新。自从他翻此新唱，南朝齐梁以迄中唐，作此调者近二十人，无不承王融此作辞意而流衍，足见其影响之巨大。
诗由“想象”二字领起，一上来便把读者引入仙乡幻境。诗人仿佛登上了那充满神秘色彩的巫山高处，置身于神女行云作雨的阳台偏僻深隐的地方（曲，偏僻深隐）。时已薄暮，万物依稀微茫；而烟云乍卷，恍如身在烟雾缭绕之中。山中阒无一人，但闻清猿啼叫，飞鸟呼鸣，时断时续，忽西忽东。环境是如此幽寂，天候乍阴乍阳，猿鸟之声又这样凄清，令人慄然、悄然，敛裳屏息。正当惝怳迷离之际，巫山神女仿佛在他的期待中突然出现了（如，仿佛）。惜乎灵光一现，又归消失。诗人在目眩神摇之中，陡然惊醒。此时，伊人虽杳，烟霞虽失，神女之音容笑貌，仿佛仍纷然在目，视之宛然，触之不见。于是，诗人感到无限空虚，忽忽如有所失地望着眼前庭院。但见秋风萧瑟，吹得绿叶飘零，惹起无限怅惘相思。
这首诗的最大特色在于诗人调动了高山、薄暮、烟云之色，猿鸟之声，创造了一个虚无缥缈的幻境。高山、薄暮、烟云、猿鸟，分开来不过人间常历之境、常见之景，并无奇幻之可言，但一经诗人调动，组合成一个特定的造境，又将神话传说之幻象和追寻期待的心情流注其中，就构成了一个深邃、幽美、充满了神秘色彩的意境。诗人之笔像一根魔杖，不单能构此意境，且能形成一种气氛，使读者未入其境则心驰神往，一入其境则魂悸魄散。这就是我们常说的艺术魅力。
但这个意境，又非诗所欲达到的最高艺术境界。诗人要着力表达的是由此意境而展开的、追求与幻灭之间、希望与失望之际所形成的巨大的感情落差。这才是诗心之所在，诗艺结穴之点。诗人用笔精练，写希望的实现，只用了“彼美如可期，寤言纷在瞩”十字，仍是一虚一实，似幻似真。写醒后失望情怀，也只用了“怃然坐相望，秋风下庭绿”两句。但从希望之近似满足到失望之终归虚幻，感情落差极大。诗人锤炼出“怃然坐相望”五字来表现这种落差，最见笔力匠心。“怃然”写出觉来无处追寻的心情；“相望”传出梦醒之后仍执著追求的心理；中间下一“坐”字，更活活画出诗人颓然、嗒然、无限惆怅的心态。有此五字，感情的巨大落差就形象地呈现在读者眼前了。结句“秋风下庭绿”更是神来之笔，其妙处有三：一、有此一结，诗人才从刚才美好的幻境中回到了平凡的现实。秋风庭绿，本是诗人由现实走入幻境的起点，也是他从幻境跌回现实的终点。意者，此秋风之吹下庭绿，本此时此际生活中的常境，跌入此常境，“坐相望”的执著追求便永远成了无法实现的幻灭。这就深化了诗意。其二、“秋风下庭绿”是一派肃杀景象，与幻境之烟云乍展，构成一冷一热的强烈对比，强化了惆怅之情。其三、绿叶凋零，随风飘转，落地惊飞，恍如诗人惆怅之意绪，剪不断、理还乱的相思之情，时隐时现，忽高忽低。叶之飘转不停，情之缱绻无尽，两相映衬，正有“曲终人杳，江上峰青”的含蓄不尽的韵致。
魏晋以来，模拟乐府之风盛行。但大凡优秀传世之作，都不会是为模拟而模拟，作东施效颦，必有兴寄寓托，以古题自铸新词，自出新意。王融此作，寄托了什么感情，颇费探求。融本南齐才士，其先世为东晋名相王导，在南朝是门阀世族。他少而才思敏捷，深为武帝萧赜所赏爱，后又依附武帝之子——竟陵王萧子良。武帝死，他拥立子良，事败被杀，死年才二十七岁。据《南齐书》本传记载，他少年气盛，“自恃人、地，三十内望为公辅”。又尝自叹“车前无八驺卒，何得称为丈夫”。可见他是个热衷名位、得失之心甚重的狂狷之士。从这首《巫山高》看，寓言巫山神女，很可能寄托了政治上的某种执著追求，而这种追求又终归幻灭，篇末乃有怃然若失之意。从他现存诗作百余首看，特别是从他三十多首拟乐府看，这种情绪曾多处流露，痕迹甚明。《古意·游禽暮知反》、拟乐府《青青河畔草》《自君之出矣》《思公子》诸作，都是托游子思妇之辞以申追求而苦苦不得之意，可为佐证。其所以选择拟乐府这种体裁，引宋玉高唐神女之事，大概也是事有不堪明言者，乃故幽其意旨，给真实的感情蒙上一层神话的面纱。
（赖汉屏）
文章标题：《巫山高》原文赏析-王融古诗-南北朝诗歌