摊破浣溪沙
清代：纳兰性德
一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。
淡月淡云窗外雨，一声声。
人道情多情转薄，而今真个不多情。
又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
【赏析】
《摊破浣溪沙》这个词牌其实就是《山花子》，古时的文人作词作诗有太多的讲究，他们视诗词为自己的第二生命，极为看重。一字一句斟酌再三，如同挑选红颜知己般仔细，词牌名有着时代的标准和意义，通常能从一个词牌名上，就看出作者所要表达的情绪。
《摊破浣溪沙》实际上就是由《浣溪沙》摊破而来。所谓“摊破”，是把《浣溪沙》上下片的结尾，七字一句，摊破为十字，成为七字一句、三字一句。而原来的七字句则将平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，七字句的平仄也相应有所变动。这就是这个词牌的来源，而后来的词人因为觉得好，就一直按照这种方式沿用了下来。
这首词写离恨：孤灯之前，一下子沉醉不醒，又怕醉中梦境与现实分割开来。窗外有舒云淡月，细雨声声。人说若太多情，情谊就会变得淡薄，而现在我已经真的不再多情了。可是，窗外又传来鹧鸪啼鸣之声，不知那送别的短亭长亭之处是否有人驻足倾听？
作为伤感之词，这首词写得十分哀伤，自怜自伤太甚。纳兰自己也说：“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这首词抒写是离情，但纳兰声声感慨真是多情不似无情，只有品尝过情爱之苦的人，才能做出如此深的体会。
在这首词上，纳兰做了一些词语上的技术处理，开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面，做到了情景交融，相互映衬。这句起篇，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。
写道离愁的诗词有许多，但这首离愁的词因为是纳兰写的，便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人，他看待任何事物都要比别人更加敏感，更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重，仿佛天地万物同悲的味道。
在纳兰的离别词中，“淡月淡云窗外雨”，云和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致，而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道，这份悲愁，无可替代。
唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”纳兰在这首词中，将一个“畏”字与前人的诗句中相替换，更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中，纳兰采用了许多表现手法，丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味，虽然写道离愁，但也有着明快的色彩。
不愿面对现实，便要入梦逃避，但又无法安然地睡去，似梦非梦之中，离愁之意犹如窗外细雨，淅淅沥沥，连绵不断。而最后整首词的结语“一声声”“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，使得词的整体风格更显得冷清生动，孤寂格外分明。
词中的每个字眼，都好似敲打在心坎上，难怪王国维称赞纳兰，纳兰既突出“离情”之“苦”，又写出夜里相思之恨。这首离别之词，写得十分精妙贴切。句句都写出了离人之恨。虽然纳兰总是化用前人诗句，但在词中所描述的心情和心境已经有了很大的改变。
纳兰仿佛是一位能工巧匠，将词意拿捏得恰到好处、巧夺天工，丝毫让人看不出有着前人的影子。从作词上来看，纳兰尽力完美地展现了他的情感，让其展露在世人面前，虽然凌乱，但却始终哀伤顽艳。
在一首《摊破浣溪沙》中，纳兰同样写到了“人到情多情转薄，而今真个不多情”。极为平淡的一句话，却被用在了两首词中。想来纳兰是对这句话感悟极深的。无情不似多情苦，纳兰体会到了内心深处。
多情的纳兰自然无法忍受离别，所以他才更愿意长醉不醒，在梦中想念远去的人。但是，人世间，哪能不遇离别，唯有祈求时间，尽力地冲淡别离之后的伤感。
文章标题：摊破浣溪沙（一霎灯前醉不醒）原文赏析-纳兰性德诗词