【原文】
八六子·倚危亭
倚危亭，恨如芳草，凄凄刬尽还生。
念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷。
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠消香减；那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。
正销凝，黄鹂又啼数声。
【赏析】
将“愁”或“恨”喻为“柳”或“草”，是中国古代诗词中非常普遍的一种艺术手法。而李煜在《清平乐》中写出“离恨恰如春草，更行更远还生”的名句之后，这种意象更是千变万化，层出不穷。
起句“倚危亭”三字，首先如特写镜头般推出主人公所在的具体地点，写出自己居高临下的所见所感：“恨如芳草，凄凄刬尽还生。”作者登高念远，原本需要开阔胸襟，以安抚自己伤感的灵魂。然而，那一眼望不到边的芳草，反倒更引起他不尽的愁思：“念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。”“念”字之后的内容，是作者心中最清晰、最难忘的记忆片段，因而给读者的印象也最深刻。
一般而言，宋词在上下阕的结构上是基本平均的。而“八六子”这个词牌，上下阕的字数却明显地“上少下多”——这应该属于一种特例吧。“无端天与娉婷”——过片承接上阕意绪，使得思念的对象更加形象鲜明。但这种鲜明，并不是具体描写“她”如何如何的漂亮、妩媚，而是含蓄、委婉地写道：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”这两个对仗工稳、意象丰富而生动优美的句子，既点明时间——一个春天的晚上，又造境温柔——幽梦更伴着柔情。而“幽梦”以“一帘”出之，“柔情”用“十里”形容，将细微的逼真与阔大的感受结合在一起，简直令人无法相信这种完美是可以想象出来的！“怎奈向”以下，是作者此时此地触景生情后更为凄伤的感觉。尤其是结拍“黄鹂又啼数声”，又是以乐写悲的笔法，真真不堪卒读！
【作者名片】
秦观
秦观（1049—1100），字少游，又字太虚，号淮海居士。高邮（今属江苏）人。杨万里《过高邮》所谓“一州斗大君休笑，国士秦郎此故乡”。初举进士不中，后至徐州见苏轼，作《黄楼赋》，轼又为他介绍王安石。元丰八年（1085），始中进士。后任国史院编修。绍圣初，坐元祐党籍，出为杭州通判。又以被人劾奏增损《神宗实录》，贬处州，其《处州闲题》有“莫夸春色欺秋色，未信桃花胜菊花”语。这以后，就连续遭到放逐。如他的《如梦令》词中所写，遥夜如水，驿亭深闭，他却一直不曾入睡。他生命中的最后六年，就是在这种流放生活中度过的。徽宗立，蒙赦放还，至藤州（今广西藤县），因中暑而死。
苏门四学士中他与苏轼过从最密，亦最受赏识，所以苏轼听到他逝世，曾叹道：“少游不幸死道路，哀哉！世岂复有斯人乎？”
王安石在《回苏子瞻简》中说秦观诗“清新妩丽”，这虽是在苏轼面前说的，带些扬誉意味，倒亦说出秦诗的特点，特别是几首写景的七绝，造型精巧，色彩和谐，有诗人的慧心，亦有画家的眼睛。律诗如《游龙门山次程公韵》的“楼台特起喧卑外，村落随生指点中”、《次韵裴仲谟和何先辈》的“支枕星河横醉后，入帘风絮报春深”、《九月八日夜大风雨寄王定国》的“正是山川秋入梦，可堪风雨夜连天”，皆可诵。缺点是内容单薄，筋骨差些。贺裳《载酒园诗话》曾举秦诗《田居》开头的“鸡号四邻起，结束赴中原”两句，以为非驴非马，“不甚肖农夫口角”，接下来幽默地说：“此游侠少年及从军行中语，田叟何烦尔！”虽说的是个别的细节，亦见前人读书的精细处。
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文章标题：秦观《八六子·倚危亭》赏析-宋代关于肠断离愁的古诗
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