《秋浦歌》，现在一般通称《秋浦歌十七首》，是李白游秋浦时写下的组诗。朱东润直接说：“《秋浦歌》是组诗，共十七首。为李白在秋浦时所作。”但是，根据《嘉靖池州府志》记载，只有《秋浦歌十三首》，少了现行的其八、其九、其十二、其十七，至网络版《全唐诗》，笔者才见到完整的《秋浦歌十七首》。
一、《秋浦歌》的形成与内容分类
《光绪贵池县志》记载：“（李白）曾由金陵上秋浦，更九子山名为九华，遍游清溪、白笴、桃胡陂、玉镜潭、江祖石、大楼山、苦竹岭、黄山、桃花坞、五松山、陵阳山、杉山之胜，辄留题咏。天宝十四年坐永王璘事，系浔阳狱，流夜郎，半道释还，复过秋浦。宝应元年，依宗人李阳冰于当涂卒……池人于所题咏处建祠祀之。”这个记载说明，李白不止一次到过秋浦，游览的地方也不限于“秋浦河”一带，所作的诗也不只是《秋浦歌》。
（一）《秋浦歌》不是一时之作
唐朝时，今之贵池（区），叫作秋浦县（因境内有秋浦河而得名），县治在秋浦河中游，西距今之贵池城约40公里。唐朝末年，因“水打秋浦县”，县治才迁至秋浦河之入江口（即今址）。“秋浦”，在唐朝既指秋浦河，也指秋浦县。
根据现在的研究，李白曾五次到达秋浦，有时是路过，有时是小住，有时是长住。在这期间，陆续写就《秋浦歌十七首》。下面，依据钱征等编著的《走进九华圣境》之《金地藏李太白年表》，对李白完成《秋浦歌》的创作时间作一个大致的梳理。
李白49岁（天宝八年，公元749年）时，“春从金陵经当涂、宣城第一次来到秋浦，会见了秋浦县令崔钦、县尉柳圆、王十二等，作有《赠崔秋浦三首》等诗，写就《秋浦歌十七首》之其三、其六、其十。”
李白53岁（天宝十二年，公元753年）时，“早春，从幽州脱险，回洛阳，欲向朝廷献济时之策，见朝廷腐败，遂怏怏离京。秋经宣城二游秋浦，作《秋浦歌十七首》之其七、八、九、十一、十二、十三、十四、十六、十七”，共九首，完成了秋浦歌的主体部分，所以，一般论者，往往笼统地说，李白的《秋浦歌》就是创作于这一时期。尽管不是很确切，但是，天宝十二年前后是我们研究《秋浦歌》必须关注的时间段。
李白54岁（天宝十三年，公元754年）时，三游秋浦，“秋，曾居苦竹畈，尝到六峰山百炉庄、清溪玉镜潭、宿虾湖、越小黄山、游白笴陂，作《秋浦歌十七首》之其一、二、五。”
李白56岁（天宝十五年、至德元年，公元756年）时，盘桓皖南，“四到秋浦，作《秋浦歌十七首》之其四、十五。”
李白61岁（上元二年，公元761年）时，五到秋浦，有诗作《闻谢杨儿吟》（后文将论及）。62岁卒。
从这个梳理中，我们可以看出，《秋浦歌》的创作跨度是七个年头，非一时一地所能完成的；《秋浦歌》之名为后人所加，不是李白创作时所定之总题目。
（二）《秋浦歌》的基本内容
《秋浦歌十七首》（以下统称《秋浦歌》）的基本内容，一是描写秋浦的景物和风情，二是表达自己的愁绪和悲愤感情的。大致划分，侧重景物与风物描写的有10首，侧重言愁与抒愤的有7首。
景物与风物描写的10首分别是：其三、其五、其八、其九、其十、其十一、其十二、其十三、其十四、其十六。
所写的景物有锦鸵鸟、白猿、白鹭、水车岭、江祖石、平天湖、逻人石、石楠树、女贞林，所写的人事有月下采菱、夜间炼铜、田舍翁张鸟捕鱼。看得出，李白很爱秋浦之地，山水草木、奇石怪鸟、山花异兽、民女田翁，尽收笔端；炼铜场面宏大，诗中难见，今“百炉庄”遗迹尚存，可为之佐证。
侧重言愁与抒愤的7首分别是：其一、其二、其四、其六、其七、其十五、其十七。
这7首中，言愁为主，兼有抒愤。掬泪断肠、白发秋霜、黯然低头、空吟西望。怀乡怨主，有羁旅之愁，也有失落之愤；秋浦之猿，不再给作者带来“牵引条上儿，饮弄水中月”之喜悦，而是成为“何年是归日，雨泪下孤舟”的“罪魁祸首”；清溪水（秋浦河支流）也“翻作断肠流”了！
二、《秋浦歌》之风格的变化
论《秋浦歌》的风格，必须与李白诗歌的基本风格相对照。关于李白诗歌的风格，通常以杜甫“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）为最经典的概括，杜甫盛赞李白“白也诗无敌，飘然思不群”（《春日忆李白》）“笔落惊天地，诗成泣鬼神”（《寄李十二白》），这些都是大家所熟知的名句，“清新俊逸”，是李白诗歌风格的集中体现。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句［7］。就“清新”和“俊逸”而言，又于歌行体和绝句中略有侧重。“俊逸”更多地体现在歌行体中，而绝句的“清新”“有一种飘逸的风情”。当然，这两者是不好决然分开的，于是有的文学史就干脆以“浪漫主义是其最突出的特色和最典型的艺术风格”来予以总括。
由于本文是要将《秋浦歌十七首》的风格与李白诗歌的基本风格进行比较，从而讨论李白在《秋浦歌十七首》中的风格变化，所以，还是以“清新”“俊逸”分别论之。
（一）景物与风物的描写转向平实
景物与风物描写的这10首，写锦鸵鸟，用的是“山鸡羞渌水，不敢照毛衣”的一个衬托；写白猿，用的是“牵引条上儿，饮弄水中月”的白描；写水车岭，虽有“天倾欲堕石”的夸张，但落笔还是“水拂寄生枝”的白描；至于“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟”则更是没有什么“手段”了，如果说“炉火照天地”还有点夸张，那么“郎听采菱女”“妻子张白鹇”“看花上酒船”都显得很平实。只有这一首“江祖一片石，青天扫画屏。题诗留万古，绿字锦苔生”（其九），还显得有些自信，他相信，他的信手一挥，能够“万古”永恒。
李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），对祖国的大好河山有着特殊的感情，他笔下的名山大川一般都是气势飞动、气象峥嵘的，但是在秋浦，诗人归于宁静，诗风转向平实。
平实的不只是文藻，还有文气。“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致”（苏澈《上枢密韩太尉书》）。“气”虽然难以明言，但可以感受。《秋浦歌》的“气势”也有变化，或者直言之是“弱化”，那种“飞流直下三千尺”“孤帆一片日边来”的夸张与宏大，那种“日照香炉”“天门中断”的清新与瑰丽，那种“孤帆远影碧空尽”“轻舟已过万重山”的深远与快意，在《秋浦歌》中已经难得一见。秋浦之“气”多有舒缓之感，少有喷发之状。
李白似乎真的“谪仙”了，他从仙境回到了人间。《秋浦歌》依然清新，但已经少了很多“仙风”，李白依然热爱着大自然，但是已经少了许多激情。虽然《秋浦歌》依然是好诗，但是它的影响力却较其他诗篇要逊色一些。
这是一个遗憾。这个遗憾的产生，有深刻的原因，后面有专门讨论。
（二）言愁与抒愤之作显得沉郁低回
在言愁与书愤的作品中，最抢眼、最似曾相识的要数《秋浦歌》其四：“两鬓入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝。”和《秋浦歌》其十五：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”因为李白有名句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》）在前，读者很容易产生前后的联想。
稍加比较，我们就会发现，虽然都有夸张，而且夸张的幅度不相上下，但是，效果却有很大区别。首先，从用意上看，《将进酒》中的“白发”是他人的，作者借此感慨时间流逝之快，表达的是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的潇洒，他的底气是“天生我材必有用，千金散尽还复来”。而《秋浦歌》中的“白发”是自己的，是真的白了，“不知明镜里，何处得秋霜”，是说头发白了似乎自己都不知道，怪谁呢？“猿声催白发，长短尽成丝”，这是多么无奈的理由！如果说，《将进酒》中是以“三千丈”之白发表达了奋进的动力，那么，《秋浦歌》中的“秋霜”则是作者“一朝飒已衰”的“缘愁”的象征。
其次，从诗句的气势上看，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是恢宏的，尤其是配上第一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，吟而诵之，气贯如流；高吟《将进酒》之全篇，则心潮澎湃，昂扬之气直冲云霄。而《秋浦歌》中的这两首，颇有晚唐诗歌的委婉，甚至有宋词的缠绵，还有几分九曲回肠的沉郁。
再看《秋浦歌》其一和其二，这两首都是借“水”抒情的。在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里就有“水”，在《早发白帝城》就有“舟”，正好可以比较。
在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里，作者设计的时间是“烟花三月”，地点是仙人飞升的黄鹤楼和诗人向往的扬州城。虽然自己这次难以成行，但是心已随孟浩然而往，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，江边目送，久久不愿离去。虽有失落，但这种失落只是一种暂时的“怅然”之感，而更多的想象、更多的希望则如江流天际，浩荡无边。
《秋浦歌》其一中，作者也写了长江，也写了扬州，可境况大不相同。首先，时间上“秋浦长似秋，萧条使人愁”，由春改为秋；其次，目标上，“西望长安”不见，东“达扬州”不可，这就不是“怅然”可以释怀的了，所以只能“寄言向江水”“遥传一掬泪”，其愁苦之状可见。
在《早发白帝城》中，那种遇赦后的喜悦，在江，则一日千里；在舟，则轻舟箭发。两岸猿声不断，不仅丝毫没有影响作者的心情，恰恰相反，倒是增添了轻舟疾进的欢悦。
在《秋浦歌》其二中，猿声夜发，雨泪孤舟。在水，则“翻作断肠”之流；在舟，则有“欲去不得”之怜。其惨状，其愁苦，不禁让人颇生恻隐之心。
通过以上比较，我们不难看出，李白在秋浦时的心境很差，内心的波澜已经难以再度涌起，甚至有向命运屈服的心迹，“黯与山僧别，低头礼白云”（《秋浦歌》其十七），这一“低头”，绝不同于“低头思故乡”之“低头”。
所以，此时的李白，所言之愁，那是真愁，是没有希望的真愁。作品的风格，再也没有往日浪漫的情怀和风发的意气，抑郁低回，愁肠百结；雨泪相和，接近哀婉。
三、《秋浦歌》风格变化的原因
风格是“一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点”。风格受个人秉性、社会环境多重因素的影响。唐诗不同于宋词，甚至晚唐诗歌不同于盛唐诗歌，这是时代风貌的不同；而“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，这是个人秉性的差异。
还有一种情况必须注意，那就是一个人虽然有“秉性”，但是随着时间、经历、境遇的变化，这种“秉性”也会有所改变的，这也是伟大作家诗人可以有多重风格的重要原因。
（一）年龄与经历的变化，导致心气的变化
众所周知，李白少年志高，任性游侠。青年以后，建功立业的愿望非常强烈，到中年，决心更大。李白32岁时，写《蜀道难》，表明了自己敢于克服一切困难的勇气；36岁时，写《将进酒》，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，其自信可见一斑。42岁时，这个愿望貌似实现，李白应诏入京，做了翰林，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），自以为时机已到，可以大展宏图。但是，或许一方面唐玄宗并非真正赏识一位诗人，或许他自己也未能及时地把自己从一位诗人变成政治家，依然“长安市上酒家眠”“天子呼来不上船”（杜甫《饮中八仙歌》），加上权贵的排挤，到44岁时，便被“赐金归之”。
这是他人生中的第一次重大打击，不过他受得起，甚至有愈挫愈坚的势头，进入了创作的高潮期、成熟期，诗歌中的浪漫主义风格日益彰显。
此后十余年，也就是李白44岁到55岁之间，“一朝去京国，十载客梁园”（《书情赠蔡舍人雄》），过起了漫游的生活。尤其是天宝十一年，李白52岁时，北游蓟门幽州一带，本想建功边疆，但“目击安禄山之跋扈，有忧国之思……在黄金台上怀燕昭王而痛哭”。后来又到了江南，然而始终没有找到出路，发出了“我本不弃世，世人自弃我”的感慨。
这是李白人生中的第二次挫折，《秋浦歌》的大部分作品正是写于这一时期。
55岁以后，由于安史之乱，李白只能流落江南，加上“附逆”获罪，形成李白人生之第三挫折。虽然遇赦，心性大变，作品的现实性大为增强。这一阶段，李白作了《秋浦歌》其中的五首，比例也不小。
所以，李白的《秋浦歌》基本完成于他屡受挫折，心情发生重大改变以后。尤其是天宝十一年以后，李白进入了“孤独期”，所谓“众鸟高飞尽，孤云独去闲；相看两不厌，唯有敬亭山”（《独坐敬亭山》，天宝十二年53岁作），他对自己的认识可能趋于冷静客观，“醉上山公马，寒歌宁戚牛。空吟白石烂，泪满黑貂裘。”（《秋浦歌》其七），说自己只能像晋朝的山简一样大醉骑马而归，像春秋时的宁戚一样倚牛角而歌。但宁戚吟《牛歌》而遇知音，而自己只是“空吟”而已，最后只有像苏秦那样泪落黑裘、自哀自怜了。
纵观李白的人生轨迹，我们不难看出，尽管李白的报国之心始终未变，但在不同时期，他对社会、对朝廷、对人情的认识是不同的。李白从“彩云间”走了下来，成了“浊酒和泪”的诗人。他在《临终歌》中慨叹，虽然自己“大鹏飞兮振八裔”，但是“中天摧兮力不济”，这应该是他对于自己最清醒的认识了。
基于这种主观感受，李白的诗歌风格发生变化便是自然而然的事情了。虽然依旧清新，却有更多的平实；虽然依旧俊逸，却低回哀??了许多。
（二）秋浦的民风与民歌，影响李白的创作
李白善于学习，“他善于从民间文学吸取营养”他的很多诗歌有乐府的影子，著名的《赠汪伦》，有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之句，就是乐府风味。
1．秋浦民风的影响。秋浦大地，民风淳朴，那种“秋浦田舍翁，采鱼水中宿。妻子张白鹇，结罝映深竹”（《秋浦歌》其十六）的生活，还在某些地方继续。《秋浦歌》对秋浦大地的淳朴生活有了较多的反映，其十三之“采菱女”、其十四之“赧郎夜”，其十六之“田舍翁”，都是这方面的内容。
内容决定形式。李白在秋浦，不仅次数多，而且时间长，对民情民风应该有很多的了解。更何况，从他的诗中我们可以看出，李白就生活在百姓当中，食宿就在农家，甚至随着“采菱女”看“月明白鹭飞”“一道夜歌归”；也有可能跟着“秋浦田舍翁”一起“采鱼水中宿”。民风的淳朴和恬淡，反映到诗歌中，必然影响到诗歌的意境和风格。
2．秋浦民歌的影响。秋浦大地民歌甚多，自古及今从未断过。20世纪70年代，秋浦民歌曾唱进中南海，21世纪初，秋浦民歌曾唱到第二十九届世界音乐教育大会的舞台，几位“非遗”传人依然非常活跃，田间地头，教学传唱，多年举办以民歌为主题的“乡村春晚”。
李白喜欢秋浦民歌，这从他与“采菱女”“一道夜歌归”中，从他在“炉火照天地”的炼铜场景听“歌曲动寒川”的诗歌中，我们已经感受到。他在61岁最后一次到秋浦，仍然有兴致听谢杨儿唱歌，甚至打听到唱歌的人，送了人家诗，写下《闻谢杨儿吟猛虎词因此有赠》：“同州隔秋浦，闻吟猛虎词。晨朝来借问，知是谢杨儿。”
关于民歌的影响，虽然难以从音乐方面入手加以考察，但从诗体结构和遣词造句上，还是能看出一些端倪的。《秋浦歌》大都为五言四句，偶有五言八句，但中间出现了五言六句（《秋浦歌》其十）和五言十句（《秋浦歌》其一），这种结构有点类似于秋浦民歌的“洗菜薹”调和“慢赶牛”调。“洗菜薹”调，三句一段，两段就可成调，就可演唱，五言六句类似这种情况。而五言十句，包括五言八句，极有可能受到了“慢赶牛”调的影响，“慢赶牛”调两句一组，无限复加，可以对唱，有点“信天游”的味道。这两个调子都比较舒缓，《秋浦歌》的节奏感与之很相近。《闻谢杨儿吟猛虎词因此有赠》中所说的“猛虎词”已经难以考证（唐代诗人储光羲有《猛虎词》，不知是不是这里所唱的《猛虎词》），但从作者隔河而听的情景描写来看，应该是秋浦山歌，激越高亢，可以传得很远，与李白的某种心境很契合，所以他很是喜欢。
从用词上看，“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟”（《秋浦歌》其十）的民歌味儿最足。这种叠字加白描的手法，正是民歌中常用的。
总之，我们论李白《秋浦歌》的风格，必须看到他晚年创作的《秋浦歌》与其盛年作品的不同。晚年的李白趋向平实，趋向沉郁。如果说李白盛年言愁，那是一种喷发，是一种压抑后的淋漓宣泄，而晚年言愁，则是一种自怜，是一种无可奈何的内敛。
但是，并不因此就可以否定李白的基本风格。我们同样应该看到，李白的浪漫是主流，是一以贯之的一条主线。秉性如此，难以改变。即使是在秋浦，他也有“青天扫画屏，绿字锦苔生”的自信。还有，那首著名的《早发白帝城》，是李白59岁时流放遇赦而作，其浪漫之情不逊盛年之怀。
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文章标题：李白《秋浦歌》风格之别论
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